Fredrik Robertsson är en av Sveriges mest inflytelserika modepersonligheter, känd för sin vågade och gränsöverskridande haute couture-stil. Han har skapat sig ett unikt namn i modevärlden som en av få manliga couturekunder. Med en garderob fylld av exklusiva plagg från de mest prestigefyllda modehusen har han utmanat och expanderat den traditionella synen på vad mode är – och vem det är för. Nu bjuder han in allmänheten till sin värld genom utställningen Klänningen gör mannen, haute couture – en ny era på Textilmuseet i Borås. Här får besökarna en unik inblick i både couturens historia och framtid, berättad genom Robertssons samling av plagg och hans personliga erfarenheter.
En passion för haute couture som blev livsstil
Fredrik Robertssons resa in i modevärlden började långt från de glittriga visningarna i Paris och de spektakulära plagg han bär idag. Ursprungligen arbetade han som pr-konsult, men hans fascination för mode – och framför allt haute couture – utvecklades snart till en passion som skulle förändra hans liv. Haute couture är känt för sitt överdåd, sina detaljer och sin kompromisslösa kvalitet, vilket gör att varje plagg är som ett konstverk. För Robertsson blev couture en form av självuttryck, ett sätt att visa vem han är utan ord. Varje coutureplagg han äger har noga valts ut för att spegla hans personliga estetik och förmåga att bryta de traditionella gränserna inom mode.
Det var dock inte enkelt att ta sig in i denna värld. Haute couture är inte bara dyrt, det är också exklusivt och svårtillgängligt. När han började köpa couture blev han till en början nekad av flera modehus, vilket då var vanligt för manliga kunder. Men hans envishet och hängivenhet gjorde att han lyckades öppna dörrar som tidigare varit stängda för män inom couturevärlden. Idag har han etablerat sig som en betydande couturekund och samlare, och hans samling utgör grunden för den aktuella utställningen i Borås. Genom utställningen vill han dela sin passion och visa besökarna vad couture verkligen innebär, bortom modets yttre glamour.
Fredrik Robertsson har en samling plagg från modets mest exklusiva namn
Robertssons garderob är ett mästerverk i sig, fylld med handsydda kreationer från några av modevärldens mest exklusiva namn. Dessa plagg är resultatet av hundratals timmars arbete av världens främsta couturörer, och varje söm, pärla och detalj är ett bevis på hantverkets höga kvalitet. I hans samling finns plagg från modehus som:
- Iris van Herpen – känd för sina futuristiska och ofta skulpturala kreationer
- Balenciaga – som återintroducerade couture efter över 50 år och där Robertsson var en av de första kunderna
- Valentino – med sina drömlika, eleganta plagg som utstrålar romantik
- Dolce & Gabbana Alta Moda – vars exklusiva design skapas i endast en upplaga per design, vilket gör varje plagg unikt i världen
- Jean-Paul Gaultier – känd för sin avantgarde-estetik och ofta djärva och lekfulla design
Varje plagg i samlingen representerar en unik historia och en ny era inom mode. Från Richard Quinns färgsprakande blommiga kreationer till Schiaparellis dekadenta guldmasker, har varje coutureplagg en berättelse att förmedla. I utställningen finns även legendariska outfits från Met-galan, som den ikoniska byxdressen från Iris van Herpen som Robertsson bar 2022. Outfiten blev snabbt viral och cementerade hans plats som en av modevärldens mest iögonfallande figurer.
Utställningen i Borås – en resa in i Fredrik Robertsson och couturens dolda värld
Textilmuseet i Borås öppnar nu dörrarna för en av Sveriges mest unika modeutställningar, Klänningen gör mannen, haute couture – en ny era. Denna utställning är en sällsynt möjlighet för modeentusiaster att upptäcka haute couture bortom catwalken och dyra visningar. Här får besökarna följa hela couturens kreativa och tekniska process, från den första skissen till måttagningen, sömnaden och slutligen visningen. Med ett fyrtiotal av sina mest ikoniska plagg visar Robertsson sin samling i detalj, där varje plagg har sin egen historia och speglar modets gränslösa potential. Bland plaggen finns den virala looken från Met-galan 2022, en byxdress skapad av Iris van Herpen, samt unika kreationer från Balenciagas couture-comeback.
Utöver att visa plaggen öppnar utställningen även upp för en djupare förståelse av haute couture genom intervjuer och filmklipp från kulisserna. Besökarna får höra direkt från kreatörerna, stylisterna och de hantverkare som skapat dessa plagg. Genom deras berättelser får man en känsla för det intensiva arbete som couture innebär. Utställningen visar på couturens konstnärliga kraft och bjuder in en bredare publik att upptäcka dess magi. Här är några höjdpunkter:
- Exklusiva modehus och designers: Plagg från Iris van Herpen, Balenciaga, Valentino, Dolce & Gabbana, Jean-Paul Gaultier och fler, alla handplockade av Robertsson.
- Insyn i processen: Intervjuer med couturörer och hantverkare ger besökarna en förståelse för hur coutureplagg skapas.
- Magiska ögonblick från visningar: Ta del av bilder och filmklipp som fångar atmosfären på världens mest prestigefyllda modevisningar, från catwalk till backstage.
Denna utställning är inte bara en visning av kläder – den är en hyllning till mode som konst och till de kreativa krafter som gör couture möjligt.
Mode som gränsöverskridande konst
För Fredrik Robertsson är mode inte bara kläder, utan en konstform som sträcker sig bortom traditionella köns- och stilgränser. I en värld där haute couture historiskt har varit designad för kvinnor, har han öppnat dörren för män att ta plats inom couturen. Robertsson ser mode som ett kraftfullt verktyg för självuttryck, och han använder sin stil för att utmana normer och visa att mode kan vara inkluderande. Hans syn på mode är modern och radikal – han ser inte kläder som något som måste definieras av kön, utan som något som kan anpassas till varje individs personlighet.
Robertsson har alltid varit en stark förespråkare för att mode inte behöver vara uppdelat i herr- och damkläder. För honom är kläder ett uttryck för identitet, och han vill att modevärlden ska vara mer inkluderande och accepterande. I sitt skapande samarbetar han med designers för att justera plaggens silhuetter och former för att passa en manlig kropp, vilket skapar en spännande korsning mellan traditionell haute couture och modern stil.
Fredrik Robertsson och Edblad – ett djärvt samarbete
Utöver sina coutureplagg har Robertsson också börjat designa accessoarer och smycken. I ett samarbete med det svenska varumärket Edblad skapade han en smyckeskollektion som symboliserar styrka, mod och individualitet. Kollektionen lanserades våren 2023 och innehåller huvudbonader, ringar och halsband, inspirerade av krigare och individer som vågar stå upp för sina rättigheter. Kollektionen är inte bara en hyllning till mod utan också en manifestation av Roberts personliga stil och värderingar.
Kollektionen från Edblad är inte designad för något specifikt kön, utan är tänkt att bäras av vem som helst som vill uttrycka sin individualitet. Robertsson beskriver hur han inspirerades av revolutioner och kamper för mänskliga rättigheter, och hur dessa influenser formade designen. Huvudbonaden, som är ett av kollektionens mest iögonfallande inslag, är dekorerad med kedjor och detaljer som symboliserar skydd och styrka, och som enligt Robertsson ”skapar en mystik och en sköld” för bäraren. För honom handlar mode om mer än bara estetik – det är en form av aktivism och ett sätt att uttrycka sina värderingar.
Att våga sticka ut – Robertssons råd för modigt mode
För många är Fredrik Robertsson en inspiration när det kommer till att våga vara sig själv genom mode. Hans stil är djärv och extravagant, och han ser kläder som ett sätt att stärka sitt självförtroende. I en kultur där många undviker att sticka ut, uppmuntrar Robertsson människor att klä sig för sin egen skull och inte för att passa in i samhällets förväntningar. För honom är mode ett verktyg för att uttrycka sin identitet och sina värderingar, och han menar att alla borde ha friheten att göra det på sitt eget sätt.
Han har fått både positiva och negativa reaktioner för sin stil, men har lärt sig att inte låta andras åsikter påverka hans val. Hans råd till andra är att våga klä sig på ett sätt som får dem att känna sig starka och bekväma, utan att tänka på vad andra tycker. Enligt Robertsson handlar mode om att uttrycka sig själv, och han ser kläder som ett sätt att visa vem man är och vad man står för.
Fredrik Robertsson ger en banbrytande förändring inom haute couture
Fredrik Robertssons närvaro inom haute couture har inneburit en synlig förändring i en bransch som länge varit bunden till traditioner. Han har öppnat dörrarna för män att utforska couture på ett sätt som tidigare var ovanligt, och modehus som Balenciaga och Valentino har inspirerats av hans stil för att inkludera fler manliga modeller på sina couturevisningar. Detta steg mot en mer inkluderande couturevärld där gränser mellan herr- och dammode suddas ut, symboliserar den förändring Robertsson vill se i modebranschen.
Robertsson ser couture inte bara som en fråga om kläder, utan som en plattform för förändring och nytänkande. Genom att visa att mode kan vara könsneutralt vill han inspirera andra att våga gå utanför samhällets normer och uttrycka sin identitet genom kläder. Hans arbete och närvaro i couturens exklusiva kretsar visar att mode kan vara ett kraftfullt verktyg för förändring.
Robertssons vision för haute couturens framtid är tydlig:
- Ökad inkludering: Han arbetar för att couturevärlden ska öppna upp för både män och kvinnor, vilket börjar synas i de förändringar som redan sker hos flera stora modehus.
- Nya uttrycksformer: Han visar att mode inte behöver definieras av kön, utan kan vara ett sätt för alla att uttrycka sin unika personlighet.
- Banbrytande förändringar: Genom att själv vara ett exempel på könsöverskridande couture har han blivit en pionjär och en inspirationskälla för framtidens mode.
För Robertsson är haute couture mer än exklusiva plagg – det är en konstform i ständig utveckling och en möjlighet att visa upp hur mode kan vara både traditionellt och radikalt på samma gång.
Haute couturens framtid enligt Fredrik Robertsson
I en tid när modevärlden förändras snabbare än någonsin är Fredrik Robertsson övertygad om att haute couture kommer att överleva genom att anpassa sig till moderna värderingar och behov. Han ser couture som en konstform som kan växa och utvecklas, men som samtidigt bevarar sin exklusivitet och kvalitet. Han tror att modehusen måste bli mer inkluderande och öppna för nya idéer och kunder, och han ser sin egen roll som en del av denna förändring.
För Robertsson är haute couture inte bara ett sätt att klä sig, utan också ett sätt att visa vad som är möjligt inom mode och konst. Genom sin unika stil och sina modiga val har han visat att couture kan vara mer än bara kläder – det kan vara en plattform för att utmana normer och förändra samhällets syn på kön och identitet. Han ser sin garderob som en samling konstverk, och han är övertygad om att framtiden för couture kommer att vara både mångsidig och inspirerande.
En inblick i haute couturens detaljer och tidskrävande process
Bakom varje haute couture-plagg som Fredrik Robertsson äger finns en otrolig mängd arbete och precision. Couture är känt för att vara extremt detaljerat, och varje plagg kan ta hundratals timmar att skapa. Från valet av tyg till den sista sömmen, kräver varje steg noggrannhet och skicklighet. Robertssons garderob innehåller exempel på denna dedikation, med plagg som har skapats med de mest exklusiva materialen och teknikerna. För honom är varje coutureplagg mer än bara ett klädesplagg – det är ett konstverk skapat med passion och expertis.
Genom sin utställning vill han visa besökarna hur mycket arbete som ligger bakom couture, och han hoppas att det kommer att inspirera andra att uppskatta hantverket och konsten inom mode. För Robertsson är couture en hyllning till kreativitet och innovation, och han ser fram emot att dela denna passion med en bredare publik.
Avslutande tankar om Fredrik Robertssons
Fredrik Robertsson har inte bara tagit sig in i haute couturens finrum; han har också förändrat det. Genom sin unika stil och sitt mod att gå sin egen väg har han blivit en ikon för gränsöverskridande mode och en inspiration för de som vågar tänka annorlunda. Han har visat att mode kan vara en kraft för förändring och att couture kan vara både inkluderande och innovativt.