Daniela Rathana är inte som andra artister. Hon är inte här för att vara söt, för att blända med ett leende eller smälta in i bruset. Hon är här för att skapa, utmana och inspirera – både med sin musik och sitt uttryck. Med ett nytt hyllat album, en stundande turné och en rad ikoniska röda mattan-lookar har hon blivit en av de mest profilerade och intressanta personerna i svensk kultur just nu. När hon nyligen utsågs till årets bäst klädda av Elle var det ingen tillfällighet – det var kulmen av år av medvetet byggt formspråk där varje plagg har en mening. Daniela Rathana är en artist som vägrar kompromissa, och det gör henne livsviktig i vår samtid.
En artist med en vision: Där mode och musik möts
Daniela Rathana är inte bara sångerska – hon är en konstnär med en genomtänkt estetik. Hon skapar musik med ett personligt, ofta sårbart innehåll och låter sina scenkläder förstärka berättelserna hon framför. Elle-galan 2025 blev ett tydligt exempel. Där bar hon en läderklädsel från det svenska märket Deadwood, en outfit med en öppen detalj i ryggen som visade en bit av rumpan – ett designval som inte var slumpmässigt, utan djupt symboliskt. Det var Amanda Persson och Alex Malinao som stylade henne för kvällen, och resultatet blev en look som var både sexig, utmanande och kompromisslös.
I motiveringen till utmärkelsen som årets bäst klädda skrev Elle att hon ”målar upp en egen värld” genom sitt sätt att klä sig, och det är exakt det hon gör. Hennes kläder är inte bara visuella uttryck, de är förlängningar av det hon säger med sin musik. På scenen, i musikvideor och på galor är hon aldrig en passiv bärare av trender – hon är en aktör, en konstnär som formar sin stil utifrån känsla, budskap och kontext.
Att vägra vara behaglig: Ett politiskt ställningstagande
Det som gör Daniela unik är inte bara hennes stilkänsla, utan hennes inställning till varför hon klär sig som hon gör. I intervjuer har hon gång på gång betonat att hennes mål aldrig är att vara ”snygg” eller attraktiv enligt konventionella mått. Istället vill hon väcka tankar och känslor.
– Jag är inte här för att vara en söt tjej. Jag vill provocera, väcka frågor eller inspirera, säger hon.
Det är ett ställningstagande som är politiskt i sig. I en värld där kvinnliga artister ofta pressas att vara tilltalande, inställsamma och följa rådande skönhetsnormer väljer Daniela att gå i motsatt riktning. Hon använder sin kropp, sin röst och sin estetik för att ta plats, inte för att passa in. Det gör henne till en förebild för alla som tröttnat på att förväntas vara behagliga.
Denna inställning märks inte minst i hennes scenframträdanden. På QX-galan 2025 bar hon ännu en extravagant look som bröt mot traditionella modekonventioner. Hon har tidigare gjort starka intryck på Grammisgalan, P3 Guld och Polarpriset, alltid med en tydlig känsla för hur hennes look ska samspela med det hon vill uttrycka. Det handlar aldrig om yta – det handlar om innehåll.
Ett nytt kapitel med Where strippers go to die
I våras släppte Daniela Rathana sitt nya album Where strippers go to die – en titel som väckt både nyfikenhet och förvirring. Men för henne är det självklart: albumet är en hyllning till marginaliserade kvinnor, till de vars livsberättelser ofta ignoreras eller förlöjligas. Det handlar om styrka, sårbarhet, överlevnad och stolthet – känslor som också genomsyrar hennes musik.
Albumet tar med lyssnaren på en resa genom olika emotionella landskap. Det är kraftfullt, sensuellt, stundtals brutalt ärligt. Produktionen är eklektisk, med inslag av R&B, elektronika och pop, och texterna rör sig mellan det privata och det universella. Rathana sjunger om begär, ensamhet, systerskap, makt och identitet – alltid med ett slags hudlös närvaro som är svår att värja sig mot.
Turnén med samma namn inleds den 5 juni i Stockholm och väntas bli en visuell och känslomässig upplevelse. Hon har själv beskrivit det som ”ett slags performancekonstverk mer än en traditionell konsert”, där varje låt ramas in av ett visuellt uttryck och en emotionell laddning. Förvänta dig inte en vanlig spelning – förvänta dig något som förändrar.
Stil som berättelse: Ikoniska looks genom åren
Sedan Daniela Rathana slog igenom har hon konsekvent använt sin stil som en berättelse i sig. Hon är inte rädd för att ta plats på röda mattan eller i offentliga sammanhang. Genom åren har vi sett henne i både punkiga, futuristiska och nästan barockt inspirerade outfits – alltid med ett tydligt syfte. Några minnesvärda tillfällen:
- Grammisgalan 2021: Hon bar en vit volymklänning med dramatiska ärmar – ett val som förde tankarna till både brud och rebell.
- QX-galan 2022: Här valde hon en glittrande body i metalliskt tyg, kombinerat med stora smycken och neonfärgade detaljer.
- Polarpriset 2023: Daniela bar svart från topp till tå, i en look inspirerad av begravningskläder – ett sätt att kommentera musikindustrins oförmåga att hedra kvinnliga pionjärer.
Varje plagg är laddat med betydelse, och varje tillfälle blir en ny scen.
En röst för framtiden
Daniela Rathanas betydelse sträcker sig bortom musiken. Hon är en av få svenska artister idag som aktivt tar ställning i frågor som representation, kvinnlig frihet och kreativ autonomi. Hon vågar gå emot branschens förväntningar, och hon inspirerar en ny generation av artister och fans att våga vara obekväma – att våga vara sig själva.
Från att ha börjat som bakgrundssångerska åt Seinabo Sey har hon nu tagit klivet upp som en av landets mest inflytelserika kulturpersonligheter. Och det är tydligt att hon bara är i början av sin resa.
För oavsett om det handlar om en klänning med cutout, ett scenframträdande med känslosam laddning, eller ett album med en titel som får folk att höja på ögonbrynen – så är budskapet tydligt: Daniela Rathana är inte här för att vara en söt tjej, utan för att utmana, förändra och inspirera.
